魏晋南北朝时期是中国历史上较为复杂的时期，在此时期当中，政权的更迭是比较频繁的，政治混乱现象也是比较多的。由此也体现出了魏晋南北朝时期是极具艺术氛围，艺术创新的一个时态。
也是因为这样的历史现象造就了文化的多元化发展，所以在魏晋南北朝时期，是一个文明繁荣的时期。从秦汉时期不自觉地美术形式发展，走向了自觉地美术形式，包括审美的对象也从外部展现集中到内部表现。
这一系列的绘画现象发生的变化，都是在魏晋南北朝时期完成的。那么在魏晋南北朝时期的绘画方式，以及其绘画理想究竟是什么呢？
一、魏晋南北朝时期的绘画现象发生了较大的变化
1、魏晋南北朝时期的审美对象，开始从外部着重于内部
中国的绘画发展历史是比较悠久的，上到远古时期的一系列壁画，都是我国艺术发展的重要结晶，也是我国重要的文化遗产。那么下到现如今的很多文化艺术作品也是在我国出现的。但是从原始社会的绘画发展，一直到现如今的绘画发展，并不是一帆风顺的。
而是经历了比较多的波折的，那么其中一个最大的转折点就是在魏晋南北朝时期。在魏晋南北朝时期之前的绘画，都是以一些外部的自然景观为主要的绘画对象。但是在魏晋南北朝之后，绘画的对象开始逐渐转移到人本身，也就是说开始重视人本身的价值以及开始重视人本身自身的美好。
当然这一系列现象首先体现在文学领域，因为绘画的本身是根据社会的一系列现象的变化而做出自身的变化的。与绘画当时相关的就是文学领域的发展，因为当时很多绘画的形式不仅仅是照模画样的绘画，其绘画的思想和文学的思想在当时是呈现一定的相通之处的。
当时的文学上最重要的变化也是和规划领域呈现一样的变化，就是从注重外部开始，转向于注重人本身，或者是注重内在。
所以这样的思想变化当时也带动着绘画领域的变化。原来的一系列绘画作品，在绘画具体的山水或者是绘画具体的事物时，都不会表现的太明确。因为如果一旦表现得十分明确，就没有办法形成绘画应该形成的那种恢宏的感觉。
秦汉时期是我国有名的帝国时期，在此帝国时期当中，其政治经济文化领域都呈现一派恢宏的景象。那么这样的一种风格也集中体现在当时的规绘画领域方面。
绘画领域，也是呈现一片辉煌以及王朝绘画风格的特点，所以他根本不会去注重一些具体的细节，而是强调其塑造恢弘的历史气象。但是在魏晋南北朝时期，由于原来的王朝的原有社会制度开始出现了破裂，以及原有文化领域上经学主导的地位开始动摇。
所以使得这样的一种恢弘的气象以及恢弘的风格。因为这样的社会秩序动摇而遭到了破坏，绘画开始从注重原来的恢弘气象转为具体的物体绘画。
2、在魏晋南北朝时期总体来说的绘画方式以及需要传达的绘画理想都是传神写实
魏晋南北朝时期，并没有原来秦汉时期那样辉煌的帝国气派，有的就是一些多变的文化风格。当时的绘画领域是逐渐地转变为以人自身为主的一种绘画方式，所以当时有很多人物像在此其中开始迸发。
而最早迸发人物像的并不是民间的一些画家，反而是当时所谓的一些文人志士。因为当时的文人志士在追求自己理想，精忠报国等一系列的路上，受到了很多困难和坎坷他们不符合这样的社会期待。
所以他们将对自我的一种社会期待，开始转变为挖掘其自身的价值。其重要的表现就是他们不会为了社会的理想而去奋斗，而是会为了自己而学奋斗。所以在此时期当中，很多文人学士的一些自画像是比较多的，这样的一种现象也带动了当时民间社会自画像的一种风潮。
而这样的一种风潮，在当时的一系列民间社会也是比较火热的，包括当时很多画家都是从人物画像中受到一定的启发，需要对这个画像进行一些比较具体的写实，也是在此时期，画像的风格受到了改变。
从原来要求恢弘的历史气派转变为要具体的写实，并且在写实的过程中，还要要求传神的效果。最为明显的一点，就是当时的画家顾恺之。这个时代，当时的绘画的审美理想开始出现了一系列的改变，那么顾恺之本人也提出来了写实的这样的一种理论。
顾恺之是一个典型的士大夫专业画家，并且其本人在绘画和文学艺术方面的天赋和能力都是比较突出的。那么顾恺之在自己的审美观念和笔法当中，都有一系列的改变，讲求其惊喜，以及讲求其完美，精巧于精思。
其实在早些年间的绘画，都是主动表现人物的一系列的现象要求写实，但是随着起绘画领域的发展，对于人物的塑造提出了最新的要求，也就是在写实的基础上，还要必须传神。所谓的传神，就是指人的个性生活方式和情感，都必须要通过一张绘画尽可能的多表现出来传神。
重要技巧的就是必须要对于人物面部的一系列刻画，在人物面部的刻画当中，其最关键，最主要的也就是对于人物眼睛的绘画。但是这很明显是不够的，因为其人物的外表，生理特征，性格及其环境，以及人与人之间的社交关系对于当时人物的性格，以及其所绘画表现出来的传神会有重大的影响。
所以当时的人物面部其实并不仅仅是传神的一个方面，而是很多方面的冰山一角。当时都不开支，其实注意到了这样的问题，所以在顾恺之的绘画当中，都会对于人物的性格，以及其周遭的环境进行一定的了解。
甚至顾恺之也会去研究人本身的一系列东西，也就是所谓的内在东西，对于外貌反而并不怎么注重。
因为顾恺之认为，只要对于人，也就是人本身所拥有的性格和心灵做出足够的了解，那么其外貌也是可以想象到，毕竟面由心生。这样的一种理论也使得顾恺之在中国的绘画历史上一直是比较有名的。
二、在魏晋南北朝时期不自觉地艺术开始转向为自觉的艺术
1、在魏晋南北朝时期，艺术开始由不自觉的发展转向为自觉的发展
在魏晋南北朝时期之前，艺术领域并没有经过真正的发展，艺术领域的发展的都是一种不自觉的发展。主要是当时的人们将眼光局限在其他的领域，只是带动了当时艺术领域的发展，这样的带动是客观的，片面的，或者说是被动的。
但是在魏晋南北朝时期及其魏晋南北朝时期之后，艺术领域的发展开始由不自觉的发展转化为自觉的发展。也就是说人们的眼光不再局限于之前的领域，而为把主要的眼光集中在当时的艺术领域。
艺术领域可以被人们独立地看待，也可以被人们以主体的方式去看待，故此魏晋南北朝时期以及魏晋南北朝时期之后，艺术领域开始了独立自主的发展。
很明显的一点，就是对于艺术的发展开始细致化的路程，不仅仅只要求画面的恢弘，对于一些人物的塑造，以及对于一些山水画的描绘技巧也有了一定的概述。在后来，尤其是在中古时期之后，这样的一种描述就更多了。
到了宋代时期，士大夫的一些绘画作品，以及一些意象画和山水画都成为了中国绘画历史上的典型代表之作。
2、魏晋南北朝时期的绘画理想以及其绘画的风格对于后世的一系列绘画作品有着很深刻的影响
魏晋南北朝时期的绘画理想简要的概述就是，人们在绘画过程中自己所体现的思想。顾恺之的绘画理想就是传神写实，也就是在描绘人物细致画的过程中，也要传达出该人物有的神态。
也就是说，以一个静态的绘画，必须要描绘出动态的效果，这是顾恺之所追求的一种绘画理想。这样的一种绘画理想和规划风格，也在某种程度上影响着后世的绘画家们的绘画作品。到了宋代之后，绘画技巧以及绘画作品突然多了起来。
这与之前时代的继承也是有一定的关系的，并且在后世的一系列绘画作品当中，很多都是仿照着前代的作品，或者是继承了前代的绘画风格来实现的。
所以魏晋南北朝时期开启的自觉的绘画风格，以及其自觉的绘画理想都是可以带动中古时期的绘画发展的。这也是为什么中古时期绘画作品如此多并且完美的缘故。
三、总结
魏晋南北朝时期是中国历史上比较重要的转折点，那么其中不仅仅是在绘画风格以及绘画作品的发展中是一个重大的转折点。在政治经济以及文化领域都是一个非常复杂和巨大的转折点，所以魏晋南北朝时期是有很多里程碑式的成就的。
参考文献：
《北史》
《南史》
《晋书》