年，53岁的齐白石在北京琉璃厂南纸铺，挂出招牌，卖画刻印。陈师曾“伯乐相马”，相见恨晚，晤谈甚欢，高山流水，皆遇知音。之后齐白石的艺术之路在陈师曾的帮扶下顺风顺水，驶上人生快车道，终成一代宗师。
年后，同样是在北京琉璃厂，47岁的旅加画家李巍松在杏坛美术馆举办个展《丹青供养：李巍松绘画展》，求艺问道，以画会友！
艺界譬若武林——“见自己，见天地，见众生”，洵为知论。李巍松在艺术之路上孜孜矻矻，废纸三千，扎根传统，遍临各家，“躲到加国成一统，管他冬夏与春秋”，算是见到了自己；来到京城，在北京师范大学旧址上，当年鲁迅、陈独秀等文宗巨匠出入之地举办个展，是借一方宝地见识天地；他抱着一颗对艺术无比虔诚的心敬祈京城的“陈师曾们”能像当年对待齐白石一样多多提携、批评、关心、关爱、支持、扶持——让他“见众生”。
《玉堂富贵》纸本设色x50cm
疫情三年，恍若隔世，避开尘氛，蜗居画室。李巍松又画了不少工笔重彩精品，有的已经在“朋友圈”晒而后快，有的尚庋藏深闺，待“掀开盖头”。
继北京杏坛美术馆展事6年后，李巍松也终于熬到了当年齐白石初造京师的年龄——53岁。
他重整画筴，精挑细选，日夜兼程，再赴京城。作为“42工坊”首展，“犹抱琵琶半遮面，晚荷花缀露珠圆”。
画艺精进否？实验突破否？寓新于古否？继续请益帝都的“陈师曾们”。
当然，求教倒是居其次，亮宝才是硬道理。
李巍松虽非出身书香门第，但其自幼酷爱绘画、书法、篆刻，“一身的艺术细菌”。无数个寒假、暑假，都交给了各种书法班、绘画班，也算受过较为系统的素描训练、色彩锻炼、审美提炼。
绘画是线条的艺术，书法是根本，绘画乃生发。基础不牢，地动山摇，书法阶段不可逾越。李巍松从小便打下坚实的书法童子之功：先习《神策军碑》，转次《颜勤礼碑》，转远《史晨碑》、《礼器碑》、《峄山碑》，倾心于传统，揖教于乡贤。遍临诸家，四体皆能；法外求法，别有会意。
清人《书法秘诀》开篇明义：“凡欲学书之人，工夫分作三段：初要专一，次要广大，三要脱化。”
据陈少梅的女婿米景扬回忆，当年陈少梅习倪字，一张小纸片，四个角磨得都没有了，依然不舍得扔，日课夜诵，摄其魂魄。李巍松亦习倪字，参以瘦金，变其形貌，渐成己面：“笔笔规矩中出，深谨之至，奇荡自生。”（王澎《论书剩语》）
《出淤泥而不染》纸本设色60x40cm
遍观李巍松绘画题款：雅致中不失古意，古质中渗透今妍；“古不乖时，今不同弊”（孙过庭《书谱》）。
因为工笔画要一次成型，要求线条精准、濡色到位，故对笔头功夫要求甚高。每一濡色，必开新笔，免染杂质。李巍松有次去一个笔庄，一次订购支特制“红樱桃”，笔庄老板错把他当成了笔贩子。
李巍松画艺导源于于非闇，泛滥于陈之佛，旁求于田公炜，纵横于张大千。“大千流连绘事，倾慕平生，古人之迹，其播于人间尝窥见其八九，求所谓六朝隋唐之迹，乃类于寻梦。”
“处处留心皆学问”。李巍松心心念念，惟精惟一，应物象形，随类赋形，经营位置，传移模写，“蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成（萧子显《南齐书·文学传论》）。”
宋黄昇《鹧鸪天》中有句：“风流不在谈锋胜，袖手无言味最长。”话多易伤人，无声胜有声。李巍松敏于行而讷于言，闲静默存，笃怀远操；悦诗书以求道，不与人争短长；洒翰墨以怡情，己慎独而留余。
《十八罗汉组画-苦行》纸本设色cm×50cm
当然，碰到不以为然之事，不相熟的李巍松哼哼哈哈、一笔带过；而对朋友知音，他也会直言不讳，忠言逆耳，不做“沉默的大多数”。
有次我礼貌性地发了一条恭维某画界权威的