在评价一件作品时，格调是必不可少的一项，它能展出艺术品的精神内核与品格，决定书法的雅俗品性跟生动气质，这些纯真清逸的艺术格调。
或高远萧散的意境，能让原本单调的纸张，和沉闷的技法堆叠，焕发出澎湃的生命力，流露出心中真实的情感，自然他人在品读时就能与之共情。
就像苏轼的书法，在“尚意”之风的加持下，呈现出前所未有的艺术格调，其字曾取学二王、颜真卿、杨凝式、李北海等人，在遒逸婉转的姿态中。
爆发出坚实沉着的笔力，带有潇洒端庄的晋唐风姿，并且苏轼一生的坎坷境遇，丰富了人生厚度，成就了他超强的艺术敏感力跟天分。
可以说他一边继承了晋唐笔法，一边推行“率真、写意、求拙、求趣”的理念，使其字呈现神采超逸之美，笔画天真率然，富有摇曳生动之姿。
尤其是这卷《赤壁赋》极为突出，此作是宋神宗元丰五年（年），苏轼被贬黄州时，乘船观赏黄州城外赤鼻矶的景色，回想起古时的赤壁之战。
对时光流逝跟宇宙轮转产生感慨，所以写下《前赤壁赋》，在同年十月重游此地时，又写下《后赤壁赋》，两卷合起来共计余字。
苏轼一生曾多次抄写此作，但是得以存世的手稿却寥寥无几，这卷《赤壁赋》是元丰六年书，即苏轼48岁抄写版本，卷中字体舒展浑劲、秀劲灵动。
墨色丰润深沉，毫无飞浮之态，行笔顺势而成，形成和谐明朗、错落有致之势，笔笔出神入化，与文章意境相得益彰，呈现大气淳古、闲雅天真之美。
由此可见苏轼书法的气格，达到了登峰造极的高度，确实超越“宋四家”中其他三位，就算跟晋唐相比也毫不逊色，是当之无愧的“宋书第一”。
而这卷《赤壁赋》是其书法的“最佳代表”，在明代时曾被文征明收藏，卷中有他的题跋跟印章，当时由于纸张溃烂，导致前面三行字迹毁损。
所以86岁的文征明补齐卷中36字，让全卷气韵重新畅通和谐，行笔连贯自如，便于学书者感受运笔的急缓、轻重之变，如今手稿亮相于台北故宫博物院。
时常临摹，可以让用笔率真自如、稳健清逸，让书法变的生动多样，一改死气沉沉的弊病，为点画注入新鲜活力，还能感受其中的晋唐古法。
而且《赤壁赋》苏轼一生抄写多次，每一个点画都经过千锤百炼，笔势精到又舒展，达到无可挑剔之境，能提高大家的用笔精细度跟准确性。
笔笔至善至美，气韵和笔力上更加凝炼，放在家中时常品析，还能增强自身的艺术格调与气质，开拓创新思维，走进真正的艺术世界。
经多方努力我们对苏轼的《赤壁赋》（台博本）进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，此卷为全新超清版。
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