甚么是真实的好画？以甚么准则来断定？是依赖贴在画上的代价标签来推测，仍然经过拍卖行里此起彼伏的竞价声来掂量，抑或是画家的名望和身份可以代表一副画的代价？显然，上述前提并不能彻底与艺术代价画甲等号，也即是说，不能成为结论“好画”的绝对准则。不过，吊诡的是，实际中，诸如斯类的附加成分正在成为“好画”的准则，“代价”、“身份”正在蜕变成“代价”。
今日走红的艺术家，很难说来日何如，兴许此中有的人走红，有的今日不引发
另一方面，好的画做理当包括前瞻性的元素，以至要胜过那时人的审美赞赏程度。上世纪90岁月曾经呈现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那末群众化，与齐白石的有口皆碑不同。而他的做品之因而到了上世纪90岁月才被开掘出代价，刚巧是由于他的做品具备前瞻性，胜过了与他同时期人的审美赞赏程度。
当下华夏艺术家的“远视”反响出广大代价观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观实际和对立梦想的人渐突变得难得。因而，现代很难形成出真实的专家，此中品德、学养缺失是严重成分，过于有用的‘远视’也是一个成分，这类近况很难使艺术精力升华到更高境地。往常无论是‘为人生而艺术’仍然‘为艺术而艺术’的寻找里尚有一种精力的贞洁的东西在，艺术中的文品德格、高贵、见真脾性及解放崭新、布满情味表白等诸方面气味也显得单纯。而此刻的人张嘴闭嘴都是‘有甚么用呀’，艺术有甚么用？真实的艺术即是没甚么用。搞艺术看起来很轻便，原本倾情投入和果断信仰都含在此中，还要承袭住孤单。做为艺术家，理当对本人有一个醒悟的了解，对艺术有一个恪守的立场，不过要做到的确很难。
艺术史即是艺术谈话一直革新的积攒，投入艺术史的人理应是这个时期最超过的代表。每个时期都有在代价上希奇高的画家，然则，这类画家的做品结尾也仍有或许被并吞在史乘的大水当中。而那些做为时期节点的艺术家，比方凡·高，即使利时不被供认，后代也会开掘出他们的代价。
咱们聚在一同的时刻，老是议论小圈子里最熟练的开创，国表里最新呈现的学术题目，或许在这一点上很少介入民众议论。关于好的艺术做品来讲，它的艺术本质谈话、产生的话语布景，与周全社会史乘文明之间的繁杂相干，私人性命性和情绪性的领会等，都具备新的挑战和盛开性，是人类智性的生气地址。至于本钱的炒做，画家的布景，达官崇高的追捧等，原本都是很片刻和人为化的效应，难以良久。自然艺术品临盆的平台与生态相干，也是繁杂而快速变动的。
对待一位画家的代价和程度，不是看他的墟市代价，这个成分影响不了做为一个调查者的代价判定。然则艺术品的代价是客观存在的。年往后，谁会记得那些自我炒做的人？惟有留住具备压服力做品的艺术家，兴许合乎时期进展规律的艺术家，才有或许成为史乘的抉择。
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