中国诗词的神奇之处在于，即使你不懂它的意思，读起来也能朗朗上口，能感觉到他的美妙之处，即闻一多先生所云三美（音乐美、绘画美、建筑美）之一的音乐美。试以仄起仄收为例。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。它要一句之间平仄交替，上下句之间还要平仄相对。并且，二三句之间还要“相粘“，第二句开头和第三句平仄一样。平仄交替，保证了句子的音乐美。古人制定平仄交替的规律不是偶然拍脑门之举，是几百年间语言发展的结果，是规律的总结，是先进文化的代表。平仄最早是那些译经的和尚们发现的。早期的佛典大部分佶屈聱牙，读起来磕磕碰碰不友好，而有些则读起来朗朗上口，在此过程中他们发现了平上去入四声。于是，他们用这个指导佛典的翻译，取得了巨大成功，后期翻译的佛典则平畅许多。进而被文人利用，以周颙为代表，发现平仄交替对于诗文创作的意义。这是中国语言发展史上的一个重要里程碑。延伸阅读：永明体。“吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”《南齐书·陆厥传》。永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风，又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。近体诗从南朝永明体发端，经过初唐沈宋（沈佺期、宋之问）定型，再到盛唐一批神兽的实际创造，已经成熟得臻于化境。没有格律，成就不了近体诗，没有近体诗，不会有词（至少不是我们现在能膜拜的宋词）。而诗词，就是我们中国诗歌的发展树。经过唐诗宋词的肇造，格律已经成为诗歌固定的范式，成为一种有“意味的形式”（苏珊朗格）。至此，形式与内容牢牢结合，只有无知者敢于无畏地藐视形式。格律是诗词的基本法，是游戏规则。不遵守游戏规则，就别玩这个游戏。历史上不那么遵守规则的人有很多，如苏轼、汤显祖，但人家伟人如此，不像当今有些连诗词门都没入的人把格律看得一文不值。
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