一、翰墨
翰墨是华夏画以文载道的展现技能，并不单仅是绘画技能。这一点很多人或不知，或不会用，会用了又没有文明的关切。文明的缺失是翰墨没法得以了解、没法得以传承的“硬伤”。甚么是翰墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、密意、坚质、正气，缺一不成觉得书。”书者，心画也。若不懂翰墨，何谈以文载道，华夏画又有何内在之说？
二、气韵
“气韵活泼”不单是南齐谢赫的六法之一，大凡华夏之艺术，华夏之文学、技击、医学，都离不开“气韵”。“气韵活泼”亦不单是一个文学观念，它已然是华夏人的一种生活观念。因此说，华夏画是人文的，是科学。五代荆浩提议笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于翰墨，翰墨来于学养、来于人品、来于做家感时悯天的放浪情怀。因此有“人品不高，画格难求其高”之说。
三、气焰
“势”是一种画面瓜葛，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵活泼”。“势”有两种：一是画面机关之势（造险）；二是翰墨活动之势（气韵活泼）。华夏画是鲜活的、“形而上”的，“势”是迎面而来的第一回忆，或险绝、或敦朴、或野逸、或秀丽，不管山川、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合瓜葛，绵绵不停，生生不断。
四、意境
华夏画之境，远非天然之景或西画之景。若画家不明意义，误入景区，越描越像，越像越描，离华夏画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警语，画家产深悟。
五、写
“写”是华夏画最为本果真母体说话。“写”有两种声明：其一是从于心，为真性格的天然显露；二是游于艺，是“技进乎道”的说明，考究点线的形质，勉力做到“高韵、密意、坚质、正气”，将一己的才思、学养、修为，经过“写”传移到翰墨中去。
六、散
散与紧是相对应的瓜葛，惟有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰饶而活泼。此刻的华夏画走向了两个极其，一个是遍及性的“大如意”，胡涂乱抹，掩耳盗铃；二是造做之风，求大、求满、求全、务实，不是求艺，而是在比功夫，比谁下的力量大，不知也不会顾及华夏画的真理——体“道”。
七、空洞
甚么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，个中有象；恍兮惚兮，个中有物。窈兮冥兮，个中有精；其精甚真，个中有信。”这类惚兮恍兮的奥秘，恰是华夏画愈藏愈深的精力境地。郑板桥“可贵胡涂”亦恰是画面空洞的地点。
八、形
“形”是华夏画私有的物象塑造法子，远不是西画之“型”，因此，画得越细密，形容得越像，离华夏画本果真意义就越远。“形而上者”，谓指精力层面的物象瓜葛，是源于自但是升华于心中的“意象”，并不以实践物象瓜葛为准则，而因而适合心、眼、手的需要为准则。“妙在似与不似之间也”。
九、如意
“如意”是一个文学观念，华夏画之因此引用“如意”一词，概因其提纲挈领，以少胜多之意。“简”是简单，而不是简明。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说就是大如意最佳的说明。意笔、如意、白描、重彩，均能够如意，一样都要考究笔法，考究墨法，考究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔划，却不是如意。
十、空白
空白是华夏画特有的心情空间，亦是画面呼吸的一定地方。没有了空白，华夏画就缺失了奇妙的设想空间；没有了空白，华夏画的“气”和“势”将不复存在。空白是华夏画人文的设想空间。
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