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中国书法的起源与发展。
写作是记录语言的符号，是交流思想的工具。同时，汉字的产生是社会进入文明时期的重要标志。
最早的汉字是甲骨文。甲骨文是先秦时期的文字。为了记录史实，用刀在甲骨文上刻了一段很长的文字并保存下来。一块甲骨文上刻着许多字，大大小小，排列整齐。不仅可以看到和理解文字的意义，而且可以看到文字的排列组合之美，这是书法艺术的萌芽阶段。书法艺术是将文字纳入审美范畴，不仅限于文字的实用性，更要追求文字的美。
甲骨文之后，出现了金文，又称钟定文。商周时期是青铜器的时代。青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“中鼎”是青铜器的同义词。因此，金文就是铜文。与甲骨文中薄薄的碑文相比，金文有点厚，朴素，具有金石精神。后来，石鼓文字应运而生。石窟文是我国最早的石刻，被誉为“石刻之祖”。字多了，造字的原则和风格更加一致，文字也更加优美，逐渐形成了大篆。秦朝时，秦始皇统一了文字，改进了大篆，统一成小篆。后来，隶书由篆书发展而来，得到秦始皇的肯定和赏识，得到了广泛的应用。
汉代是梨树大繁荣的时代，也是中国书法史上的关键一代。汉代四百年间，社会安定繁荣，文化艺术空前发展。因此，汉代成为书法史上承前启后的关键时期。它朝着使用简单、字体优美、风格多样、流派繁多的方向发展。同时，隶书的成熟，也出现了断体的官变，发展成为章草、行书，真正的书已经萌芽。在三个王国时期，李和Kaicoexisted。魏晋时期，楷书、行书、草书盛行，奠定了现代书法的格局。金代以后书法理论的发展促进了书法艺术水平的提高。
王羲之是魏晋时期书法家的代表。王羲之完善了现代楷书《星曹》，被认为是历代楷书的楷模，是“世界上第一部行书”。他的代表作有楷书《黄庭经》、《行书兰亭序》、《草书十七书》等，王羲之的书法在当时颇受推崇。《晋书·王羲之传》上载，某日王羲之在蕺山遇见一位老妪兜售六角扇，他在老妪的每把扇子上题了五个字，交代但言出自王羲之手笔，可得一百钱，老妪依言而行，一时众人竞相购之王羲之之之子王献之，后成为著名的书法家和他的父亲。
唐朝建立后，有一百多年的社会安定和繁荣。唐太宗李世民酷爱书法，对王羲之的书法更是敬而远之。他称赞自己的书法“完美”、“古今第一”。唐太宗用钱从民间购买王羲之书法件，创办“书斋”，成为科举考试的科目之一。
唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时，欧阳勋的代表人物欧阳勋因擅长楷书而被誉为“书法之巅”。他在行书和草书方面也取得了很大的成就。他借鉴王羲之的各种字体，创造了自己的艺术风格。他的代表作有《开蜀九城宫·礼泉铭》、《行书·梦蝶》、《张汉蒂》等。
中唐时期，书法的发展达到了一个高潮。以颜真卿、柳公权为代表的书法家开创了端庄、丰满、雄浑的新局面。
颜真卿的书法被誉为“在新观念中吸收古代方法，在古代观念之外产生新方法”。他创造了一种新的书体，称之为“颜体书法体”。在安史之乱中，燕家30多人被杀。他为年幼不幸去世的外甥季明写了一份祭侄手稿，眼里含着泪水。它是宏伟的，宏伟的和自然的。它被称为“世界上第二个运行脚本”。
柳公权深受颜真卿的影响。柳公权的书法以点画精湛、构图严谨、法度严谨著称。历代书法家对刘体的评价很高，称之为“寺唐气象”。刘先生有很多传世书法作品，如《送梨帖题词》、《金刚经碑》、《宣密塔碑》等。
在宋代，太祖不太重视书法。唐太宗登基后，买来历代皇帝和官员的墨迹，编辑印刷，送给大臣们。编者拓片质量不高，宋人学习拓片的水平更低，随着科举制度的繁荣，文字力求对称、整齐，从而淹没了书法艺术的个性。直至宋仁宗到宋神宗之间(-年)，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们提出“上学六朝，不守唐人窠臼”，主张摒除帖学，形成宋书“尚意”的独特风格，亦令当时的书法艺术界为之一振.
宋朝名将岳飞，一生游荡，军旅奔波，文武双全。他擅长诗歌和词。他的书法主要由线和草组成。他生动活泼，严谨严谨，心境严谨，力量不灵活。年8月，袭击金兵的岳飞路过南阳，前往武侯祠参观。”下雨时，他住在庙里。由于睡意较深，岳飞秉竹“仔细观察祠堂和墙上历代圣贤的诗词”。他深受感动。当他看到诸葛亮前后的“离开教师席”时，被这一幕感动了，“没有感觉到眼泪像雨一样落下”。他对牛高说：“他离开岐山的时候，连续成功了，但后一个是主要目的。道士请岳飞用纸和笔写诗。他说：“千言万语难以表达自己的思想”，于是抄下了《离开老师的表》，边哭边写。之后，他写了四个字“报答我”。他的书法雄伟壮丽，显示了他的忠诚和正直。
经过多年的战争，六朝书法艺术处于衰落状态。在这个朝代更迭的时期，著名书法家赵孟复诞生了。赵毅在宋代不求正宗书法，而提倡严守古法，一丝不苟，推动了复古的潮流，使长期积淀的书法艺术圈再次焕发出勃勃生机。因此，有人把他比作金代的王羲之和唐代的颜真卿。他的代表作有《千言万语》和《罗申府》。然而，独木成林难，当时的书法艺术难以造出气候。元代书法艺术没有得到很大发展。
明朝皇帝非常喜欢书法。根据规定，所有的诏书都要由擅长书法的人临摹，能为朝廷内外撰稿的人才能得到官职。当时在亭子和科举室流行的“亭子式”虽然方正干净，但僵硬，在一定程度上制约了书法艺术的发展。
书法发展到清代，学书法的风气虽然还很盛行，但书法的造诣却处于停滞状态。清朝中后期，许多书法家共同研究碑刻，书写自己的个人风格。篆刻、隶、行、楷等书法艺术空前发展，篆刻艺术与书法紧密结合。一幅书法作品的开头章和结尾章更美，黑色的书法用红色的印章装饰，这也是书法艺术的一个特殊成就